Профессия, которую не видно, но именно она делает спектакль живым. Ко дню художника по свету в Иркутский драматический театр поступило новое оборудование

«Теплые оттенки чаще всего используют в романтических историях и комедиях, холодные — в трагедиях и детективах. А насыщенные и темные цвета могут быть драматичными или нести конкретное сообщение. Театральный свет — это не просто техническое средство для видимости на сцене, а полноценный участник постановки», — говорит корреспондент Ксения Невидимова.

Который создает атмосферу, передает настроение и выделяет ключевые элементы действия.

Алексей Раянов, будто пианист, собирает партитуру. Многообразие кнопок, где каждая отвечает за определенный прибор. На первый взгляд кажется, что все просто и схематично. Но на самом деле техника виртуозна. Как по взмаху волшебной палочки над сценой начинает парить дым, на загорается калейдоскоп разноцветных лучей. В Иркутском драматическом театре три этажа различных светильников. Из них только софитов — 53 единицы.

«Мне нравится вести спектакли, править приборы, и, самое интересное, конечно, весь функционал работает. Иногда мы сами их даже ремонтируем. Нравится мне разбираться в электронике, собирать, разбирать, чинить неисправности», — говорит начальник электросветотехнической службы Иркутского драматического театра им. Н. П. Охлопкова Алексей Раянов.

Вот уже 18 лет Алексей работает осветителем в театре. Говорит, это тот труд, который зритель обычно не видит, но чувствует. Спектакль это живой материал. Актер может забыть реплику, пойти не в ту кулису или сымпровизировать. Поэтому необходимо быть всегда наготове, чтобы вручную вывести новый свет. Направление и угол падения лучей тоже влияют на восприятие. Например, задний — может создать силуэт, боковой подчеркивает контуры, а фронтальный — дает общее освещение.

«Расположение верхнего света софита — это дает атмосферу основную, это заливные картины, точечные какие-то сцены, боковые — световые башни, порталы, отвечают за "прострелы", ну и тоже различные заливочные точки», — говорит начальник электросветотехнической службы Иркутского драматического театра им. Н. П. Охлопкова Алексей Раянов.

В спектакле «Преступление и наказание» свет работает как самостоятельный рассказчик. И знаменитая цитата «Тварь я дрожащая или право имею». Может заиграть разными красками. В постановке ведущий цвет — красный. Как символ крови — он заливает пространство в момент убийства, отражаясь на лицах персонажей и в костюмах. В финале ему на смену приходит естественный луч, напоминающий образы святых. Переход трактуется как намек на возможное раскаяние.

В сценографии используют многоуровневое пространство, которое быстро трансформируются. Обнажая дворы-колодцы, помещения — так показывают обезличенность и безысходность героев. Постановка сочетает мрачные, гнетущие тона. Сценический дым дополнительно усиливает мистическую и тревожную атмосферу.

Спектакль «Без вины виноватые». Световые пятна и тени здесь показывают борьбу героини с прошлым, ее одержимость воспоминаниями. Визуализация метафоры «изнанки». Софиты могут резко проявить что-то скрытое, интимное. Это подчеркивает идею режиссера: показать театр не только как сцену, но и как пространство человеческих драм.

А эта история золушки, которая так мечтала попасть на бал. В постановке сценическое решение — 3Д-графика. Она позволяет совмещать нарисованные на экране изображения с живыми актерами. Свет здесь помогает выделить определенные зоны проекции, создавать глубину и даже «оживлять» сказочные элементы — к примеру распускающиеся посреди зимы цветы.

Современный спектакль уже сложно представить без такого многообразия цветовых решений. Над полным погружением зрителя в атмосферу в «иркутской драме» работают шесть осветителей. И кстати, ко дню художника по свету в театр поступило новое оборудование. Помочь освоить его приехали ведущие специалисты из Москвы.

«Можно подобрать до полутора миллион цветовых оттенков. То есть практически, художники по свету уходят от фильтров, которые раньше прогорали», — говорит художник по свету Московского академического государственного театра имени Н.И. Сац Андрей Фролов.

На одном таком квадратном джойстике можно разработать тысячи световых картин. А это значит, что в новом театральном сезоне иркутяне увидят еще более красочные, чувственные и эмоциональные спектакли.